Unter dem Motto “Ausflug zum Film – Malerei, Graphik und DEFA-Filmbilder” werden ausgewählte Arbeiten von neun bekannten Gegenwartskünstlern präsentiert. Gezeigt werden jeweils einige wenige Gemälde und Graphiken sowie (und vor allem) ihre Arbeiten für das DEFA-Trickfilmstudio in Dresden. Womit wir dann beim eigentlichen Thema wären: es geht um die “Ausflüge” der sich primär der Malerei verpflichteten Künstler zum Medium Film. In der damaligen DDR bot das DEFA-Trickfilmstudio – wenn auch nur im sehr kleinen Rahmen – die Möglichkeit zum künstlerischen Animationsfilm.

Um Namen zu nennen – wir treffen im Ausstellungsraum auf Maja Nagel, Gudrun Trendafilov, Lutz Dammbeck, Achim Freyer, Gerd Mackensen, Helge Leiberg, Ulrich Lindner, Andreas Dress und STRAWALDE (Jürgen Böttcher).

Die eigentliche Offenbarung ist jedoch die ergänzend zur Ausstellung laufende Videodokumentation „Filmgespräche“, in der die Künstler selbst über die Entstehung ihrer Filme und die Kontakte zum Studio sprechen – also unbedingt auch den Film anschauen!

Begleitend werden in den kommenden Wochen einige der “Malerfilme” im Museum vorgeführt – die Termine sind im Ausstellungs-Flyer benannt.

Die Ausstellung läuft noch bis zum 31.08.2012 (Eintritt 4,00 €).

Wir Älteren erinnern uns mit Missvergnügen an dieses proprietäre, unsägliche Speichermedium – den Greenhorns unter der werten Leserschaft sollte dieser Verweis in Sachen Floppy Disc Aufklärung bringen. Nick Gentry entsorgt diesen Technikmüll jedoch nicht einfach, sondern führt ihn einer ordentlichen Bestimmung zu: er macht Kunst daraus. Und diese ist durchaus originell und sehenswert, wie ich finde …

Eines noch: falls ihr zu Hause oder im Büro (tatsächlich?) noch stapelweise Disketten aufbewahrt könnt ihr diese an sein Studio schicken und den Mann somit unterstützen.

Image © Nick Gentry (via)

Dieser Film ist tatsächlich ein ganz Besonderer, einer von denen, die man keinesfalls versäumen darf. Und natürlich muss er im Kino gesehen werden – alles andere wäre Blasphemie – denn Filme wie dieser werden schließlich für das Kino gemacht.

Die Story ist relativ schnell erzählt: wir schreiben die letzten Jahre der Stummfilm-Ära. George Valentin (Jean Dujardin) ist der Star im Hollywoodkino der 20er Jahre, er trägt seinen Ruhm gerne und mit Würde zur Schau. Im Vorbeigehen entdeckt er das Talent einer unscheinbaren Komparsin – Peppy Miller (Bérénice Bejo). Mit dem unaufhaltsamen Aufstieg des Tonfilms bekommt die junge Dame immer bessere Rollen und avanciert schließlich zum neuen Star. Entsprechend tief ist der Fall des George Valentin, der nicht wahrhaben will, dass mit der neuen Technik auch neue Gesichter gefragt sind – kaum jemand ist noch an seinem neuen Film interessiert. Es folgt der finanzielle Ruin und das Ende einer Partnerschaft mit all dem, was dem Klischee so entspricht … Ob es dann letztlich zu einem Happyend kommt müsst ihr schon selbst ergründen – die Auskunft bleibe ich euch schuldig.

Und wie ich eingangs schon erwähnte: dieser Film ist ein Ereignis – nicht von ungefähr ist er aktuell in zehn Kategorien (!) für den Oskar nummeriert. Dabei bricht er so ganz und gar mit den üblichen Sehgewohnheiten: kommt er doch komplett in bemerkenswerter Schwarz-Weiß-Ästhetik und als ein moderner Stummfilm (!) daher.

Kino kann also auch ohne Worte begeistern – das hat uns Michel Hazanavicius mit diesem neuen Film und seinen ausgezeichneten Mimen nachdrücklich bewiesen. Applaus dafür, und bitte unbedingt anschauen!

Filmwebsite: The Artist.

Der Besuch lohnt unbedingt: dem interessierten Besucher werden circa 140 Gemälde und 40 Zeichnungen und Skizzen präsentiert. Dabei sind Werke von Otto Dix, Conrad Felixmüller, Franz Radziwill, Wilhelm Lachnit, Franz Lenk und weiterer Künstler, die dieser bemerkenswerten Kunstströmung zugeordnet werden.

– Malerei der Zwanziger Jahre von Dix bis Querner -

In den 1920er Jahren avancierte die Kunststadt Dresden zu einem gewichtigen Zentrum der Malerei der Neuen Sachlichkeit und des Verismus. Erstmals wird diesem Phänomen in Dresden eine eigene Ausstellung gewidmet, die auch den Vergleich zu anderen Kunstzentren in Deutschland ermöglicht. Mit kühler Distanz und messerscharfer Präzision beschrieben Maler ihre Zeit in Gemälden, die den Eindruck höchster Wirklichkeitsnähe hinterlassen … Desillusionierende Bilder von Arbeitslosen, Kriegsinvaliden und Dirnen entstanden parallel zu Porträts von Arbeiterfrauen und -kindern, die den Wunsch ihrer Schöpfer nach Veränderung der Gesellschaft spiegeln.

Ausstellungsort ist die Kunsthalle im Lipsiusbau (Brühlsche Terrasse) in Dresden. Geöffnet ist sie noch bis zum 8. Januar, von 10.00 bis 18.00 Uhr.

Verweis: Neue Sachlichkeit in Dresden.

Weiterführender Verweis zum Thema: Steampunk ist ein Phänomen …

Image Credit © Kyle Bean (via)

Warum wollen wir Afrika ständig helfen, wenn wir uns selbst nicht helfen können? Was kann das Ziel einer Zusammenarbeit sein, wenn sie ohne jegliche Hilfsideologie und Sentimentalität auskommen muss?

Diese Fragen sind Ausgangspunkt von Christoph Schlingensiefs letztem Theaterstück „Via Intolleranza II“. Für die bunte, sehr humorvolle, aber auch bissig-scharfe Collage stand Luigi Nonos Avantgarde-Oper „Intolleranza“ aus dem Jahr 1960 Pate. In der Inszenierung überlagern sich unterschiedlichste Texte und Moderationen, Schauspiel und Filmbilder von der Entstehung des Schlingensief’schen Operndorfprojektes in Burkina Faso bis hin zu Stummfilmszenen. Musikalisch spannt sich der Bogen von burkinischer Folklore über Oper und Rap bis hin zum deutschen Volkslied. Und das alles wird präsentiert von zwölf Darstellern, Tänzern und Musikern aus Burkina Faso und Europa sowie dem Fönix-Orchester unter der Leitung von Arno Waschk.

“Via Intolleranza II” wird am 1. und 2. November 2011 im Schauspielhaus Dresden gespielt.

Dem Vernehmen nach sind noch einige Restkarten erhältlich – wer Glück hat und eine davon erwirbt wird einen bemerkenswerten, hoch interessanten Theaterabend erleben.

Zu dem wunderschönen Portrait des Mädchens kann ich etwas sagen: es wurde erst in diesem Sommer – kurz vor meinem London-Tripp – von Cosmo Sarson geschaffen.

“The image is of a Bangladeshi girl surrounded by decay – she represents the future.”

Der große Vogel an der Giebelwand stammt von Roa, einem bekannten Streetart-Künstler aus Belgien. Seine zweifellos beeindruckendenen Werke (meist großformatige Wildtiere in schwarz/weiss) sind mittlerweile in vielen europäischen Städten zu sehen.

Zu diesen drei Objekten kann ich leider nicht mit einer Auskunft dienen.

Zu finden sind sie allesamt an der Brick Lane im Londoner East End. Wer sich dafür interessiert – es werden vor Ort und explizit zu diesem Thema geführte Stadtspaziergänge angeboten!

Ich gebe zu, die kürzlich gezeigte Gesichtsbedeckung ist schon sehr eigen und trägt gewiss nicht zu jedermanns Erbauung bei. Von daher ist es mir ein Bedürfnis, den Blick der geneigten Leserschaft heute einmal auf diese ebenfalls seltsamen, ohne Zweifel jedoch wunderschönen und skurrilen Häkelmasken des italienischen Künstlers Aldo Lanzini zu lenken.

Weitere, und unbedingt sehenswerte Einblicke in das künstlerische Schaffen des Mannes finden sich hier.

All images © Aldo Lanzini (via via)

Ich habe dieses Kleinod eben im Archiv gefunden und halte es in seiner Symbolik (was jetzt den Liebreiz und die freundliche, lebensbejahende Ausstrahlung meint) für durchaus bemerkenswert.

Gesehen und fotografiert wurde dieses Unikat in einer Ausstellung im Uniwerk zu Pirna, vor beinahe exakt einem Jahr. Meine Notizen dazu haben sich allerdings ins Nirvana verabschiedet, und der Blick in das Archiv des Uniwerks hilft nicht wirklich weiter …

Vielleicht erinnert sich ja jemand und kann mit Informationen zum Künstler oder der Künstlerin aushelfen?