Mit “Ein Mann von Welt” findet sich derzeit einmal mehr eine Perle des skandinavischen Kintopps im lokalen Kinoprogramm – ein wunderbarer Film, der hiermit wärmstens empfohlen sei.

Anbei die Story:

Ulrik (Stellan Skarsgård) ist gerade den schwedischen Gardinen entronnen, da stellt sich ihm die Frage – neues Leben oder altes? Eigentlich möchte er schleunigst die ungnädige Vergangenheit so weit wie möglich hinter sich lassen. Seinen Sohn will er wiedersehen und sich an dessen Nachwuchs erfreuen. Wie es sich für einen in die Jahre gekommenen Gangster gehört.
Er findet einen Job in einer Autowerkstatt, bekommt eine Topfpflanze geschenkt und verliebt sich in die Tochter vom sehr redseligen Chef. Eine verschrobene alte Dame gibt ihm Kost und Quartier und will als Gegenleistung lediglich auch ihren – erotischen – Appetit gestillt wissen. Einem ganz normalen Leben steht also eigentlich nichts mehr im Wege.
Wenn da nicht die offen gebliebenen Rechnungen wären. Sein Gangsterfreund Jensen bedrängt ihn, dort weiterzumachen, wo er einst aufgehört hat. Den Verräter von damals hat Ulriks alte Bande ausfindig gemacht und den nötigen Schlachtplan noch dazu. Doch ganz so einfach gehen Familie und Verbrechen eben nicht zusammen. Plötzlich soll Ulrik seinen Enkel nicht mehr sehen dürfen, seine Freundin will nichts mehr von ihm wissen und Jensen drängelt immer weiter, endlich auf Rache statt auf Ruhe zu sinnen. Denn Gangster vergessen nicht. Obwohl sie manchmal gerne würden.

Im Großen und Ganzen können wir den Streifen schon als eine Komödie deklarieren – wenn auch als eine rabenschwarze, die mitunter etwas derb daher kommt. Dem Betrachter präsentiert sich ein bunter Reigen seltsam skurriller Figuren, wie sie ähnlich auch in “Populärmusik aus Vittula” von Mikael Niemi oder auch in Roy Anderssons “Das jüngste Gewitter” zu finden sind. Die Story ist abwechslungsreich, und überraschende Wendungen lassen die 111 Minuten wie im Fluge vergehen …

Kurzum – ein wunderbarer Film!

Verweis: Ein Mann von Welt – die Website zum Film.

Mittendrin in der Apokalypse: ein Vater zieht mit seinem ca. 10 Jahre alten Sohn durch eine verwüstete Welt. Nach einer ökologischen Katastrophe wächst nichts mehr, die Tiere sind fast ausgestorben, Nebel und Asche über der grauen Landschaft. Banden streifen durch das Land, die zum Zwecke des Nahrungserwerbs Jagd auf alles machen, was die Katastrophe überlebt und Beine hat. In der Hoffnung auf Wärme und eine lebenswerte Welt versuchen Vater und Sohn in den Süden zu gelangen und dabei das Gute in sich zu bewahren.

“The Road” ist ein finsteres Endzeit-Drama voller dunkler, beängstigender und oft auch schaurig-schöner Bilder. Das Kammerspiel zwischen Vater und Sohn ist für mich perfekt inszeniert, Viggo Mortensen spielt die Figur des Vaters mit bewundernswerter Hingabe. Die Musik von Nick Cave und Warren Ellis setzt das “i-Tüpfelchen” …

Allein die Story lässt an Inhalt und Substanz zu wünschen übrig – schon die fehlende Erklärung der apokalyptischen Ereignisse scheint mir da ein arges Versäumnis.

Von daher also nur eine bedingte Empfehlung meinerseits (ein stabiles Nervenkostüm vorausgesetzt).

Verweis: “The Road” – die Webseite zum Film.

“Das Konzert” ist der neue Film von Regisseur Radu Mihaileanu (wir erinnern uns an den grandiosen “Zug des Lebens“).

Die Story ist schnell erzählt: das unter Breschnew in Ungnade gefallene, einstige Starorchester des “Bolschoj-Theaters” versucht die müden Finger für ein letztes Konzert wieder beweglich zu machen.

Andrej Filipow – einst dessen bedeutender Dirigent und heute Putzmann im erwähnten Theater – fängt im Büro des Direktors ein Fax des Pariser Théâtre du Châtelet ab, welches händeringend Ersatz für die indosponierten Philharmoniker aus San Francisco sucht. Durch ein irrwitziges Täuschungsmanöver gelingt es Filipow und seinen Mitstreitern, dem geschassten Ensemble von ehedem einen großartigen Auftritt an der Seine zu vermitteln.

Der Film besticht vor allem durch das wunderbare Portrait des postsowjetischen Russlands – spielt doch die erste Hälfte zur Gänze in Moskau. Jede Menge skurriller Figuren spielt sich temporeich durch allerhand prekäre Situationen – den Vorwurf der Überlänge mag ich so nicht nachvollziehen. Die letzten zehn Minuten des Films bilden das Grande Finale: Tschaikowskys Konzert für Violine und Orchester in D-Dur, ganz viele Erinnerungen, der verdiente Erfolg und eine eigene Tournee im Anschluss …

Fazit: “Das Konzert” ist eine unterhaltsame, nur manchmal als etwas zu seicht empfundene Komödie, die sich bestens für einen verregneten Sonntagnachmittag empfiehlt.

Heute, 12 Uhr mittags im Programmkino Ost: “vincent will meer” – ein Roadmovie vom Allerfeinsten.

Wunderschöne, poetische Bilder in einer Komödie weitab jedes platten, inzwischen leider landesüblichen Brachialklamauks. Herzhaft gelacht wurde trotzdem …

Doch worum geht es in diesem ersten Film von Ralf Huettner?

Der 27-jährige Vincent (Florian David Fitz) leidet am Tourette-Syndrom, jener neurologisch-psychiatrischen Erkrankung, die sich durch Tics wie das unkontrollierte Aussprechen von Obszönitäten und Schimpfwörtern äußern kann. Vincents einzige Bezugsperson, seine Mutter, ist gerade gestorben. Sein Vater (Heino Ferch), ein routiniert-blasierter Lokalpolitiker, weiß mit dem Sohn nichts anzufangen und deponiert ihn in der Reha-Anstalt von Frau Dr. Rose (Katharina Müller-Elmau).

Hier trifft Vincent auf die introvertierte, magersüchtige Marie (Karoline Herfurth) und den pathologisch-pedantischen Zwangsneurotiker Alexander (Johannes Allmayer). Vincent, und mit ihm der Zuschauer, wird mit den Neurosen und Ängsten, Sehnsüchten und Träumen seiner Mitpatienten konfrontiert. Zwischen ihm und Marie entwickeln sich alsbald freundschaftliche Bande, denn beide haben eigentlich ein Ziel, nämlich der sie umgebenden Realität zu entfliehen. Während Vincents Traum eine Reise ans Meer ist, liegt Maries Streben in der Auslöschung ihrer Existenz durch fortgesetzte Nahrungsverweigerung. Pragmatisch lässt sich der Plan aber nicht umsetzen, solange beide unter Obhut von Dr. Rose stehen. Deshalb entwenden beide kurzerhand Roses Auto und machen sich gemeinsam auf ihre so unterschiedlichen Reisen, die nur äußerlich eine gemeinsame Richtung haben. Durch einen Zufall schließt sich auch Alexander, der Zwangsneurotiker als Sidekick den beiden an. (critic.de)

Der Beginn eines turbulenten Abenteuers …

Mein Fazit: 96 wunderbare Minuten sind das. 96 Minuten, fein nuanciert zwischen der teilweise grotesken Dramatik des Themas an sich und natürlich situationsbedingtem, feinsinnigem Humor dazu.

Florian David Fitz als Vincent (und Drehbuchautor!) weiß in seiner Rolle ebenso zu überzeugen wie die oben bereits benannten Kollegen. Dazu die wunderbare Kulisse der Alpen – Abenteuer und Freiheit (Gipfelsturm auch) – Berglandschaft satt und am Ende dann die italienische Küste, das Meer. Jedoch keine Plattitüden, kein Druck auf die Tränendrüsen, die Geschichte nimmt locker-luftig ihren Lauf bis zum (nicht ganz) bitteren Ende.

Wer die Gelegenheit hat sollte sie nutzen und sich dieses kleine Meisterstück deutscher Filmkunst anschauen – es lohnt unbedingt.